『ザナルカンドにて』について（Text:植松伸夫）

この曲が初演されたのは2002年でした。
そのときの指揮者も竹本さんでしたが、竹本さんはそれ以降も何度となくあちこちのコンサートでこの曲を演奏してくれております。
PRESS START 2009での演奏も本当に本当に素晴らしいものでした。
中間部の静かになるあたりで竹本さんはあたかも祈るかのようにゆっくりと両手をあわせたのです。
竹本さんはそのまま動きません。
それでも止まることなく続く演奏は「静謐」という言葉がぴったり当てはまる、まさに息を飲む瞬間でした。
「コントロールしようとしないで委ねる」とでもいえばいいのでしょうか？
放っておいても勝手に美しい形状を取る自然の神秘のように、あの瞬間には指揮者、オーケストラ、観客の間に無言の信頼関係が成り立っていました。
まさに奇跡でした。竹本さん、オーケストラのみなさん、観客のみなさん、どうもありがとうございました。
僕は幸せ者です。

『星のカービィ』メドレーについて（Text:桜井政博）

企画者がゲーム制作にからんだ作品はあまり積極的に選曲に取り上げないのです。

『ファイナルファンタジー』だけは別格なのでいままで毎年演奏させていただいておりますが、それでもアンコールでやっております。内輪にせず、なるべくフェアに選曲しているつもりなのです。
こちらとしては。

だからということもあり、いままで『星のカービィ』はやらないようにしていました。
2010年ぐらいまで続いたらぼちぼち考えるかなぁ……とはぐらかしてみたりして。

しかし、ご要望も熱くなってきたし、時期も来ただろうかと思ったので、そろそろお応えしなければと考えた次第です。

というわけで、いわゆる隠し球として、初代『星のカービィ』のメドレーをお送りしました。

なんていうんでしょうね。
みなさんには喜ばれたようですが、私としては『カービィ』制作当時の苦労を思い出して、胃が痛くなってきます。

『スーパーマリオブラザーズ』メドレーについて（Text:竹本泰蔵）

チャチャッチャッチャチャッチャ♪

おなじみのイントロに続いてあの名曲が演奏されます！ この地球上で最も有名な曲の一つ、『スーパーマリオ』。ここであえて「高度な」楽曲解説を（笑）

シンコペーションを多用した、ワクワク感…。和音に沿った下降音のメロディーに続く、オクターブを超える上昇跳躍…。イッキに期待感を盛り上げています。 躍動感溢れるテーマに対して、それに続く部分では解放感に満ちた魅力溢れる展開に…。ブルーノート的な扱いの音も存在し、メロディーに深みをもたせるも、オクターブ近い跳躍が準備され、あくまでもマリオのアクションを喚起させるメロディーとなっています。

当時あのピコピコ音でしか表現できなかったにも 関らず、いや、だからこそ、コード進行も複雑に、とても工夫されたものになっています。その結果、メロディーと和声進行の絶妙な調和が生まれ、この名作は永遠の生命を得たのです。

…シンプルそうでいて、実は音楽的にも極めて巧みなワザが光っている『スーパーマリオ』。今回はその「奥深さ」にも、注目です！

『ペルソナ4』について（Text:桜井政博）

週刊ファミ通で連載中のコラム「桜井政博のゲームについて思うこと」でも、２週にわたってホメちぎった『ペルソナ4』（以下、『P4』）。これをPRESS STARTで演奏できるとは、なんと幸せなことだろうか!

『P4』のサウンドトラックは、初登場週でオリコンチャートの上位に登場するほどの人気っぷり。ゲームはもちろん、音楽のファン層も厚い作品です。

今回、ベルベットルームで流れる『全ての人の魂の詩』を演奏します。これは『ペルソナ』シリーズに共通する曲なので、広いファン層が楽しめることでしょう。

『P4』からは、戦闘曲『Reach Out To The Truth』と、タイトル曲『記憶の片隅』を選抜。『記憶の片隅』はエンディングとフレーズが同じで、ラストシーンが想起されますね。

どんなアレンジ、メドレーになるのか、今から楽しみです!

『テイルズ オブ レジェンディア』について（Text:竹本泰蔵）

2005年3月29日、場所は墨田トリフォニーホール。新日本フィルの皆さんとのレコーディングが始まりました。

戦闘シーンやボスの音楽などの激しい音楽の中にあって、ひときわ美しさをたたえた曲がありました。それが、『melfes〜輝ける青』！

オーケストラのメンバーの中からも「いい曲だねえ」、「きれいな曲！」などの会話が聞き取れます。
作品のすばらしさと共にオーケストレイションも秀逸。奥行きのある空間がとっても印象的でした。

今回、数ある『テイルズ オブ』シリーズの名曲の中から、この作品を選んだポイントは、ずばり、「クラシック・オーケストラで演奏する上でのお勧め作品」。

どうぞ生のオーケストラ・サウンドで味わう、繊細な響き、そして独特の空間を、存分にお楽しみ下さい！

（ちなみに作曲は椎名豪氏、編曲は大曽根浩範氏です。）

『リズム天国』について（Text:酒井省吾）

シュールな絵、シンプルな操作、なのに深いゲーム性。ゲームが下手な私も、コンプリートまで楽しみました！

たくさんのゲームモードから何を選ぼうか？　大いに悩みましたが、PRESS START 2009では『忍者』を演奏します。

そして、今回初の試みなのですが、１名のお客様有志に舞台ご登壇いただいてオーケストラと共演してしまおう！ という、とんでもない企画を立ち上げました。

何をやっていただくか？　と言うと、お客様のほうでお好きなパーカッション楽器を選んでいただいて、黒忍者がお殿様を守るために剣を振る部分で、そのパーカッションを演奏していただく、という趣向です。８分の３連音符があるので、楽器の選択はかなりキモですぞよ。

そして矢を放つ敵役の白忍者は、企画者のうちの誰かひとりが受け持ち、演奏します。

いわば、東京シティ・フィルハーモニー管弦楽団を後ろに従えて企画者と共にパーカッション協奏曲を演奏するようなものです！

将来、ミュージシャンを目指す若人なら、プロフィールに「東京シティ・フィルハーモニー管弦楽団と共演」と書ける？　かな……いや、無理か。

腕に覚えのある方との共演！　楽しみにしておりまする！！

『俺の屍を越えてゆけ』について（Text:桜井政博）

通称『俺屍(おれしか)』と呼ばれる本作のテーマ曲として起用された『花』。私が思いつく限りで、ゲーム内容にもっとも一致しているテーマ曲です。

悪鬼朱点童子に、急激に成長するが生後２年弱で死んでしまう「短命の呪い」と、人との間に子を作れない「種絶の呪い」をかけられた一族。彼らが朱点童子を討つため、神と交わり、子を産んでは世代交代し、命のバトンを継ぎながら戦うという、ものすごく斬新な作品です。

『花』は、華やかではかなく散る花にかけて、さまざまな人生を唄っている曲だと(勝手に)思っています。これが雰囲気も含めてまさにピッタリ。

それを、作詞作曲、歌い手もつとめる樹原涼子さんご自身の生歌で聞くことが出来る!

ちょっと『俺屍』ファンの方、こりゃぁ来ないとソンですよ。

"ファミコンここまで出てるのに"メドレーについて（Text:桜井政博）

　「あ、これは知ってる」
　 「わからないなー」
　 「んー、どこかで聞いたことあるような」
　 「ここまで出てるのに……!!」

PRESS STARTの選曲会議には、100や200に及ぶ曲を持ち込むわけですが、その中で、今回はちょっと変わった試みをしてみました。

‘83年から長い間、家庭用テレビゲームの代表格として君臨したファミリーコンピュータ、通称「ファミコン」。3音+ノイズのみで構成される曲の数々は、今もアレンジを変えて生き続ける曲、ゲームファンの心に残る曲も多いわけです。

そこで今回、ファミコンゲームの音楽を雑多に集め、企画者や関係者に次々と聴いてもらいました。「この曲、なんのゲームのものかわかる?」と。要はクイズのようなものですね。

わかりそうだけど思い出せず、頭を悩ませる様。これはこれで遊びとしてアリかと。

こうして、わかった人がひとりもいなかった曲は除き、正答率から調整を入れながら選抜しました。その名も「ファミコン、ここまで出てるのに」。本番でも、半クイズ形式で展開する予定です。

マニアの方にはカンタン気味? 世代でなければムズカシイ?

とにかく、単体でも聴きたくなるさまざまな楽曲を一気に楽しめます。ぜひ“腕試し”していただければと。